Bonjour à tous,
Voici une interview très récente, publié dans le journal italien éNordEst le 07 décembre 2025 avec une interview du journaliste Gian Nicola Pittalis.
TERENCE HILL : "Je remets Trinita en selle avec une nonne et un pistolet."
Terence Hill, pseudonyme de Mario Girotti (Venise, 29 mars 1939), est un acteur et réalisateur italien très populaire, naturalisé américain et connu dans le monde entier. Il a commencé à travailler à l’âge de onze ans ; puis, toujours sous le nom de Mario Girotti, il fût interprète de romans-photos de films de, travaillant souvent avec des réalisateurs tels que Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Citto Maselli et Anton Giulio Majano.
Des musicarelli, comme on les appelait alors, de Bambino à Lazzarella et Cerasella, jusqu'aux péplums, qui constituaient la nouvelle frontière du cinéma populaire italien : on le retrouve ainsi dans Carthage en flammes et Hannibal.
Mais aussi dans des rôles et avec des réalisateurs plus exigeants, notamment Le Guépard (Il Gattopardo) de Visconti en 1963.
TERENCE ET BUD
Dans la seconde moitié des années 60, alors que le western italien était à la mode, indiquant même aux Américains une nouvelle manière de faire des westerns, Mario Girotti adopta le pseudonyme de Terence Hill.
Avec Bud Spencer, un autre acteur italien au pseudonyme anglophone (en réalité il s’appelle Carlo Pedersoli et possède un passé de champion de natation, premier italien à parcourir le 100m nage libre en moins d’une minute), ils forment un duo cinématographique devenu l’un des plus célèbres de l’histoire du cinéma international.
En 2010, tous deux reçoivent le David di Donatello d’honneur pour l’ensemble de leur carrière.
Terence Hill s’est également distingué comme acteur dans des fictions télévisées : l’expérience la plus importante dans ce domaine est celle de la série à long succès, toujours produite, Don Matteo.
L’acteur se consacre aussi à la réalisation, bien que dans une moindre mesure par rapport à son activité d’acteur.
LE RETOUR ET LA MEMOIRE DE SERGIO LEONE
À 86 ans, Terence Hill fait son retour sur le tournage d’un film d’action. Dans un entretien accordé au média Enordest, l’acteur évoque ses débuts et se remémore son enfance passée à Rome.
Il revient également sur la renaissance du genre sur les plateformes de streaming (« trop brutales »).
L’acteur se souvient aussi avec émotion du réalisateur Sergio Leone, figure majeure du western italien :
« C’était un ami qui me manque beaucoup. Il pouvait paraître brusque et désabusé, mais il savait s’émouvoir devant l’élan de liberté des cowboys. »
À ROME, LA TERENCE ZONE SE TROUVE EN PLEIN CENTRE
Entre la Piazza della Minerva et le Panthéon. Non seulement parce que Terence Hill a un foyer dans le coin et traîne souvent dans ces rues avec un sac à dos et son éternelle casquette. Comme un petit garçon. Mais parce qu’entre les bâtiments on peut respirer des westerns, si par westerns on entend les grandes valeurs de liberté, de ténacité, de force physique et même spirituelle. Ici, par exemple, en 1919, depuis une fenêtre de l’hôtel Santa Chiara donnant sur la Piazza della Minerva, Don Luigi Sturzo prononça l’Appel aux Libres et aux Forts comme étant à l’origine du Parti populaire, quelques années avant que le fascisme ne supprime toute liberté. Un peu de son Don Matteo est toujours du côté des plus faibles, surtout ceux qui n’ont pas de voix à respecter dans leurs droits. Et sur la Piazza del Pantheon, un temple de la Rome antique, il n’était pas difficile il y a des années de le rencontrer à l’Albergo del Senato avec Sergio Leone et Bud Spencer. Une sorte de « Trinita » d’un genre qui a ramené le cinéma italien au monde un quart de siècle après le néoréalisme.
EN SOMME, POUR LE VÉNITIEN TERENCE HILL, TOUT A COMMENCÉ À ROME ?
« Eh oui, c’est ici que tout a commencé : j’avais dix ans. Rome a longtemps été ma ville après notre retour d’une Allemagne bombardée, avec ma mère allemande, Hildegard Thieme (les mêmes initiales que mon pseudonyme, mais inversées, ndlr).
Nous n’avions pas d’argent, mais ma mère insistait pour que j’apprenne à monter à cheval et elle m’emmenait ici, à Villa Borghese.
Ma passion pour les histoires de cowboys au cinéma a fait le reste, mais je n’aurais jamais imaginé devenir ce que je suis aujourd’hui. »
QU’EST-CE QUE LE WESTERN POUR TOI ?
« Un synonyme du mot liberté. C’est aussi ce sentiment qui émane des grandes plaines de ces films sur grand écran. Et puis je trouve quelque chose de mystique dans le western. Je me souviens des jours passés avec Sergio Leone, un ami qui me manque tant. Nous tournions « Mon nom est Personne », et nous regardions au ralenti la scène de la horde sauvage arrivant compact à toute vitesse. C’est là qu’il m’a pris par la main et nous sommes allés dans une zone sombre du plateau, où je pouvais à peine voir son visage. Il a brisé le silence et m’a dit d’un air très sérieux, ce sur lequel j’ai remarqué des larmes couler : « C’est ça le western ». Voir ce romain de Leone, brusque, désabusé, qui a réussi à être touché par l’élan de liberté des cowboys, du héros de l’Ouest, un personnage plus grand que la vie elle-même, m’a fait comprendre qu’il y avait quelque chose de surnaturel, de mystique précisément dans cette vision du monde. Qui, à partir de ce moment, est aussi devenu à moi ».
PENSES-TU QUE LES JEUNES D’AUJOURD’HUI PUISSENT ENCORE PARTAGER LES VALEURS DU WESTERN ? ET LESQUELLES IDENTIFIE-T-IL, AU-DELÀ DE LA LIBERTÉ ?
« Je pense que oui, il y a des valeurs qui peuvent attirer les jeunes. En plus de la liberté absolue, il y a l’honnêteté, un sens du devoir et le respect de l’autre, de l’ennemi. Ils sont la base de tout homme fort, vrai, sincère et franc. Je ne sais pas si ces valeurs sont nécessaires dans la société d’aujourd’hui, mais je sais que la société est tout sauf cela aujourd’hui. En 1967, ils m’ont mis un chapeau sur la tête et j’ai fait mes débuts au cinéma. Un producteur a dit au réalisateur : « Il a les yeux bleus comme Franco Nero, prenez-le ! »
IL Y A UN RENOUVEAU DU GENRE WESTERN SUR LES PLATEFORMES AVEC LES SÉRIES TÉLÉVISÉES ET AU CINÉMA…
« Je suis heureux de cette renaissance, même si je ne supporte pas la violence, la vraie brutalité de séries comme Yellowstone. Je ne l’avais jamais vue auparavant. Bud et moi n’avons jamais tué personne dans nos films et nous avons évité la brutalité. Mais peut-être que je ne fais pas autorité sur le sujet, qu’il ne faut pas trop m’écouter, car j’ai été marqué par une rencontre, tout au début de ma carrière dans le western. À un moment, je ne voulais plus tourner de western. Je pensais que c’était inutile, que j’avais déjà tout fait.
EST-CE CE LIVRE QUI T'AS FAIT REMONTER EN SELLE ? OU BIEN EST-CE L’AFFECTION DU PUBLIC ?
« Un jour, dans la rue, une mère est venue me voir avec ses deux magnifiques filles. Cette femme m’a dit : « Ah, tu es Terence Hill. Je vous en suis reconnaissante, mais promettez-moi que vous continuerez à faire des films comme celui-ci, drôles et sans violence, afin que je puisse continuer à emmener mes filles au cinéma ». Depuis, j’ai une épée de Damoclès au-dessus de la tête, ce qui m’a fait rejeter tant de cinéma occidental qu’on m’a proposé en Amérique. Même First Blood, le titre du film qui en Italie est devenu Rambo et a inauguré toute la série avec Stallone.
Pour son western, sans violence gratuite, il en a payé le prix. Et même aujourd’hui, il n’a apparemment aucune intention de plier.
« Au western violent non, mais au retour du western je suis prêt à participer. et tout ce renouveau d’intérêt, qui existe depuis un moment aux Etats-Unis et qui arrive maintenant en Italie, me plaît beaucoup ».
TERENCE, TU VAS NOUS ANNONCER DES NOUVELLES ?
« Le retour de monTrinita. Le nouveau film « Trinita, la nonne et le pistolet » a commencé à être tourné en Abruzze il y a seulement quelques mois. Je vais te dire la vérité : je ne voulais plus faire un western. Je pensais que c’était inutile, que j’avais déjà tout fait et que je n’aurais pas pu faire mieux. Mais ensuite, j’ai trouvé un livre avec l’histoire vraie d’une religieuse italienne qui a émigré en Amérique à la fin du XIXe siècle depuis l’arrière-pays ligure avec sa famille paysanne et très pauvre. De Cincinnati, seule, elle décida d’aller vers l’Ouest. »
ET TRINITA COMMENT ENTRE-T-IL DANS CETTE AFFAIRE ?
« Le film commence ainsi : on voit Trinita sur sa fameuse « litière » puis elle, la religieuse, entourée de trois cow-boys menaçants. Il comprend qu’elle est en danger et la sauve de ces trois-là. C’est là que commence l’histoire, intitulée Trinita, la nonne et le pistolet. Où le pistolet est Billy the Kid parce qu’elle a vraiment rencontré Billy the Kid dans sa vie. Nous avons travaillé sur le scénario pendant presque deux ans, au milieu de diverses difficultés, comme c’est normal. Mais maintenant que nous sommes lancés, nous terminons de tourner en Abruzzes. Je réalise aussi mon western spaghetti Trinita, qui est lié à de vrais personnages de l’Ouest comme Billy the Kid. La religieuse du film s’appelle Blandina, son vrai nom était Rosa Maria Segale. »
TERENCE, À CE STADE, PEUT-ON DIRE QUE TRINITA EST LE FILM QUE TU AIMES LE PLUS ?
« Sans aucun doute, c’est mon préféré. Enzo Barboni, qui était photographe de plateau, m’a parlé de cette histoire toute la journée pendant que je tournais « Django, prépare ton cercueil », un de mes films mineurs : une tête pareille me faisait vibrer. Jusqu’à ce qu’il trouve un producteur qui faisait confiance à un simple photographe de plateau pour lui confier un film entre les mains. Qui, cependant, avait écrit une belle histoire et était devenu réalisateur (sous le pseudonyme d’E. B. Clucher ; ndlr).
NOUS ÉTIONS EN 1970, TERENCE HILL EXISTAIT DÉJÀ DEPUIS QUELQUES ANNÉES.
« Depuis 1967. Je participais à un film allemand sur les Nibelungen, j’avais un rôle mineur et nous tournions en Yougoslavie, il y avait aussi d’autres acteurs italiens. Un Romain en particulier, comme Mario Brega, a dit à un moment : « Tu ne sais pas ce qui se passe à Rome, ils tournent un western plein d’acteurs, ils sont tous devenus fous. » Et je me suis immédiatement dit : « Je rate le bus western, je dois y être ». Ici à Rome, j’ai eu la chance de rencontrer Giuseppe Colizzi, qui était aussi écrivain et avait écrit l’histoire d’un film dans le style du Bon, la Brute et le Truand : il s’appelait Le Chien, le Chat et le Renard. Ils tournaient déjà depuis une semaine en Espagne, à Almeria, mais l’acteur qui jouait le chat s’était disputé avec sa petite amie et s’était même cassé le pied. Il m’a appelé à jouer le rôle du Chat : encore une fois, le destin qui vient lui donner sa propre dimension. Le producteur était le frère du réalisateur Mauro Bolognini et j’étais l’un des acteurs de sa société de production. Mauro, le réalisateur, était également présent. Quand Colizzi arriva, le producteur lui dit : « Et amène-le ! Tu ne vois pas ? Il a les yeux bleus, tu lui mets un chapeau sur la tête et on dirait Franco Nero ! »
PUIS LE FILM CHANGERA DE TITRE POUR "DIEU PARDONNE, MOI PAS !
« C’est Bolognini lui-même qui a dit que c’était beau et meilleur que Le Chien, le Chat et le Renard. »
PEUT-ÊTRE AVAIT-IL RAISON. ET C’EST SUR CE PLATEAU À ALMERIA QU’IL TROUVE BUD SPENCER : 18 FILMS ENSEMBLE, INSÉPARABLES.
« Je m’en souviens de lui quand j'étais gamin et qu’avec des amis, nous allions dans les gradins de la piscine pour attendre le grand champion italien Carlo Pedersoli qui s’entraînait. Je l’ai regardé arriver, cigarette à la bouche, près de la piscine. Il la passait à un ami et entrait dans la baignoire entre mille éclaboussures. Nous nous demandions combien il en ferait, nous qui en faisions tant chaque jour. Il fait une longueur, 50 mètres ; Il retourne et en fait un autre. Puis il sort. Il n’en avait pas besoin avec la force naturelle qu’il possédait. Et puis... Son caractère ne se limitait pas à l’entraînement. S’il s’était entraîné régulièrement, il serait devenu champion du monde. Mais il était ainsi : toute force, tout instinct. Et cette force s’est transmise à tout le monde depuis le grand écran. Avec Bud, il y avait une relation parfaite. Jamais contesté. Mais nous étions différents. Il est la force et l’instinct, je suis précis, toujours en avance sur le plateau. Pour dire : moi, un peu « allemand », j’ai amené un coach pour parler en anglais américain. Il m’a dit qu’il n’y avait pas du tout pensé. Il bougeait juste la bouche d’une certaine façon pour que ça donne l’impression qu’il parlait anglais. »
LE DOUBLAGE SAUVAIT LA SITUATION. ET IL MANGEAIT BEAUCOUP ?
« Dans un film en Amérique du Sud, dans la forêt, une chaleur épouvantable, il avait fait venir une petite caravane avec deux lits où nous mangions à l’abri de la chaleur, puis nous dormions l’après-midi. Quels déjeuners ! Il envoyait son assistante Ida chercher n’importe quoi. Après le déjeuner, nous arrivions régulièrement en retard sur le plateau. Le producteur venait nous chercher mais avait une certaine peur de lui. Il lui disait : “doucement, doucement, on arrive”. Et moi qui avais l’habitude d’être toujours en avance. »
ON DIT QU’IL SAVAIT AUSSI COMMENT S’IMPOSER AUX PRODUCTEURS ET RÉALISATEURS.
« Peut-être que je pourrai paraître présomptueux, mais je me souviens que j’ai voulu donner mon avis sur nos fameuses bagarres. Dans les films avec Bud, elles devaient durer 3 minutes. Parce que ça coûtait assez cher, il fallait une vingtaine de cascadeurs. Sauf qu’au cinéma j’avais vu “Sept fiancées pour sept frères” et j'étais ravi. Là, la scène de bagarre durait 7 minutes et demie, je l’ai chronométrée. Alors je vais voir le réalisateur pour le convaincre de faire une bagarre de 10 minutes, encore plus longue. Le réalisateur et le producteur ont d’abord dit non, puis ont commencé à y réfléchir. Finalement, j’ai gagné. Nous avons fait une bagarre de 10 minutes, les seuls dans l’histoire du cinéma. Même un grand réalisateur comme John Ford en a tourné une belle longue et pleine de personnages, de ceux que j’aimais. Mais non, à 10 minutes il n’est jamais arrivé. »
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